Producción Audiovisual

Diplomatura Universitaria

Inicio

11 de agosto de 2025

Modalidad

Virtual sincrónica o semipresencial a preferencia del alumno.

12 meses, 3 cuatrimestres.

Lunes de 18 a 20 hs. - Miércoles de 18 a 20 hs. - Jueves 18 a 20 hs.

$ 90.000

Precio para residentes argentinos

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Introducción

La producción audiovisual es hoy un motor cultural, económico y tecnológico. Esta diplomatura te prepara para responder a las nuevas demandas del sector, marcado por la expansión de plataformas digitales y la transformación de los lenguajes expresivos.

Buscamos formar asistentes y productores con sólidas herramientas técnicas y teóricas, capaces de gestionar proyectos de manera crítica, creativa y actualizada en todas sus etapas, desde la idea inicial hasta la difusión.

Está dirigida a personas apasionadas por la producción audiovisual que quieran adquirir o perfeccionar habilidades técnicas y creativas para desarrollar proyectos como cortometrajes, documentales o contenido para plataformas digitales.

¡Impulsá tu creatividad y llevá tus proyectos audiovisuales a otro nivel!

certificación

El certificado de esta formación cuenta con doble titulación, firmado y avalado por la Universidad Evangélica y la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF).

Esta acreditación conjunta garantiza calidad académica y reconocimiento institucional, brindándote un respaldo sólido para potenciar tu perfil profesional y abrir nuevas oportunidades en el ámbito laboral y educativo.

Requisitos de ingreso

Mayor de 18 años

¿A quién va dirigido?

Estudiantes de comunicación y artes.
Técnicos que buscan profesionalizarse.
Emprendedores que desean impulsar sus propios proyectos audiovisuales.

Plan de Estudios

MÓDULO 1: Taller de Imagen y Sonido

Teoría y práctica de manejo de cámara, puesta de luces y recursos de grabación de imagen y sonido. El registro en exteriores y estudio. La técnica fotográfica. Composición de la imagen, encuadre y movimientos de cámara. Herramientas, equipamientos y tecnologías de registro de la industria cinematográfica y televisiva.

Equipamiento de iluminación y sus características estéticas y técnicas. Sistemas de medición. Continuidad. Unidades móviles de exteriores. Mantenimiento y traslado de equipos. Registro de sonido. Micrófonos y grabadores. Procedimientos de registro de sonido en exteriores y en estudio. Registro y publicación de contenidos con tecnologías accesibles: teléfonos móviles inteligentes, tabletas, cámaras pequeñas, software y accesorios.

MÓDULO 2: Producción Audiovisual

Introducción a la producción audiovisual. La cultura como sector productivo. Procesos involucrados en el diseño de producción de la industria audiovisual. Producción para Cine y Televisión. El equipo técnico. Recursos humanos y tecnología. Roles de la producción audiovisual. Elaboración de presupuesto. Cronogramas de producción. Plan financiero. Análisis de proyectos. El mercado audiovisual. La producción independiente. Diferencias en los procesos de producción del cine, la televisión y las redes sociales. La exhibición en el sector cinematográfico. Fondos de promoción de la industria audiovisual. Acuerdos internacionales para la producción audiovisual.

MÓDULO 3: Narrativa Audiovisual

Los elementos constitutivos del discurso audiovisual. pintura, fotografía y cine. El lenguaje cinematográfico. “Gramática” del discurso fílmico. El espacio fotográfico y el espacio fílmico. La temporalidad. El proceso de montaje como generador de sentido. Los géneros cinematográficos y televisivos. Lo ficcional y lo documental. Entretenimiento e Información. Nuevas formas narrativas. El lenguaje de los nuevos medios. Virtualidad, hipertextualidad, discurso no-lineal, interactividad. El espectador participante. Percepción y participación. Análisis textual de obras.

MÓDULO 4: Taller de Edición de Montaje

Técnicas de edición y montaje de imagen y sonido. La tecnología. Formatos de archivos y su gestión. Diseño gráfico. Procedimientos técnicos y lenguaje. Sistemas de gestión de procesos de producción, ingesta, edición y publicación o distribución. El montaje sonoro. Creación y teoría de bandas de sonido o entornos sonoros para instalaciones audiovisuales. La espacialidad sonora. Técnicas para la creación de paisajes sonoros. La mezcla del sonido. Control de calidad. Los trabajos prácticos se ajustarán en cada caso a las características y competencias de cada técnica.

MÓDULO 5: Teoría de las Narrativas Transmedia

Fundamentos de Narrativas Transmedia. Arqueología del concepto. Géneros Transmedia. La construcción del universo narrativo. Contexto. Personajes. Conflicto. Tramas. Mapas, Trayectos. Creación de personajes. La experiencia del usuario. Diseñar escenarios centrados en el usuario. La Biblia transmedia como bitácora del Universo narrativo. El Espectador / Usuario / Jugador (participante). Construcción de perfiles y usuarios modelo. Segmentación de públicos. Formas de participación. De la aceptación a la coautoría. El diseño tecnológico y la participación. Selección de canales y plataformas. Reglas de participación. Viajes de usuario. Objetivos, metas e indicadores de éxito. Articulación con el plan de negocios. Estudios de casos.

MÓDULO 6:Producción y Grabación con Tecnología Móvil

La revolución móvil. Hardware, sistemas operativos, apps y complementos. Sensores de Video y Lentes. Almacenamiento. Resolución. Hardware de Audio. Apps de cámara. Apps de edición. Lentes. Preparación y seteo del equipo. Uso del Procesador del smartphone. Formatos de Audio. Micrófonos. Técnicas de Registro: Video y Audio. Técnicas de Edición. Transmisión de video en vivo. Algunos tips para una buena transmisión en vivo. Reinventar el contenido. Una propuesta de producción con smartphones en perspectiva transmedia. El smartphone como expresión de la convergencia digital y cultural.

MÓDULO 7: Videojuegos

Jugabilidad: Conceptualización. Arqueología del concepto. Narrativas y jugabilidad. Diversión y experiencia de Usuario. Diseño de experiencia de usuario. Investigación sobre los modelos de usuario. Diseño de interacción e interfaces. Prototipado y testeo. Dirección de arte. Diseño gráfico. Software. Plataformas. Diseño de juegos destinados a experiencias artísticas, cambio social, ciencia, visualización de datos o educación. Estudios de juegos multijugador y plataformas móviles. Tecnologías ubicuas. Realidad aumentada. Estrategias de comercialización.

MÓDULO 8: Taller de Técnicas de Animación

Introducción a la animación. La narración mediante obras animadas. Guión y story-board. Software y Hardware. Stop-motion. Animación digital. La animación 2D y 3D. Modelaje de objetos. La escena, la iluminación, la puesta. Captura de movimiento. La planificación de la producción. Ajuste de gestualidad, expresividad. La banda de sonido y música. Efectos visuales.

Coordinación

Equipo Docente

Abel Cassanelli

Productor audiovisual, docente y músico. Es profesor titular de Narrativa Audiovisual en la carrera de Producción Audiovisual de la UNTREF y dicta materias en modalidad virtual. Con formación inicial como músico, desde fines de los '80 combina producción, guión y dirección en proyectos educativos, culturales y televisivos. Fue productor en Canal 13, co-director de Videovida y asesor en puestas multimedia para teatro y TV. Realizó documentales y programas para Canal Encuentro, Canal (á), Canal 7 y Telesur. Trabajó como editor, productor y docente en Alemania, Canadá y Francia. Fue coordinador pedagógico del Plan Sarmiento y docente de la Maestría en Periodismo Documental (UNTREF). Produce el sitio Arrorró, dedicado a canciones de cuna del mundo.

Santiago Pedroncini

Compositor de música para cine, montajista, editor de sonido y docente especializado en narrativa audiovisual y artes electrónicas, cursando el posgrado de Especialización en Docencia Universitaria. Actualmente enseña Narrativa Audiovisual en la Licenciatura en Producción Audiovisual de la UNTREF y coordina talleres en la Tecnicatura del Centro Universitario de Chivilcoy. También dicta Sonido para Videojuegos y Sonido para Diseño Multimedial en la Escuela Da Vinci. Ha impartido talleres de Música para Medios Audiovisuales y tutorías de montaje en el Observatorio de Cine.

Darwin Carreño

Productor audiovisual con amplia experiencia en el desarrollo, diseño y producción de contenidos para televisión, plataformas digitales y proyectos educativos. Se ha especializado en producción ejecutiva para la industria de los videojuegos, coordinación de transmisiones en vivo y gestión integral de rodajes, postproducción de audio y video. Ha liderado equipos internacionales y multidisciplinarios, creando formatos innovadores y promoviendo la integración de recursos digitales en entornos educativos.

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